1. AMMAMA MALIK
Ammamas künstlerisches Schaffen ist Ausdruck ihrer unerschütterlichen Hingabe an den zeitlosen Akt der Malerei selbst, ein Unterfangen, das dem Kern dieses verehrten Handwerks Tribut zollt. Obwohl ihre Kompositionen und Themen eindeutig zeitgenössisch sind, stellt sie Worte und Konzepte kunstvoll in den Hintergrund und überlässt es den reichen Pinselstrichen, die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Ihr maßvoller Ansatz spricht Bände über ihre Hingabe an den traditionellen Stil, den sie vertritt. Ihre Kreationen sind eine harmonische Mischung aus Vergangenheit und Gegenwart, mit einem deutlichen Echo auf die Meisterwerke der Renaissance und des Barock, die ihren künstlerischen Geist unauslöschlich geprägt haben. Jeder Strich strahlt Dramatik und Emotionen aus und wird mit einer Präzision ausgeführt, die ihr Engagement für Spitzenleistungen widerspiegelt.
2. MARRIAM ARSHAD
Mariams künstlerischer Stil ist von zentraler Bedeutung für die Ästhetik der Kultur. Sie lässt sich vor allem von dem inspirieren, was sie sieht, fühlt und erlebt, in einer Welt, die stärker vernetzt ist als je zuvor. Sie nutzt ihre Beobachtungen, um visuelle Erzählungen zu entwickeln, die Bilder von alltäglichen, intimen Interaktionen mit der Symbolik von Diskriminierung kombinieren, indem sie im Stillen auswählt, wer es wert ist, aufgenommen zu werden. In ihrer Arbeit geht es um Berührung und Vertrauen. Sie konzentriert sich auf Berufe auf der Straße, die mit Pflege, Selbstfürsorge und visueller Transformation zu tun haben. Ihre Erforschung dieses Konzepts begann, als sie die Beschaffenheit der Haut studierte, insbesondere die Gänsehaut, die durch physische und emotionale Reize verursacht wird. Ihre Motive/Charaktere sind hauptsächlich Männer, Frauen, junge Straßenhändler und Transgender-Personen.
3. SANA ARJUMAND
Sana Arjumand ist eine zeitgenössische multidisziplinäre bildende Künstlerin mit Schwerpunkt auf der Malerei. Ihr Werk besteht aus komplizierten Farbschichten mit hypnotisch gezeichneten Figuren, Porträts und Vögeln, wobei sie eine leuchtende Farbpalette verwendet, die inzwischen als einzigartig für sie gilt. Das Werk erforscht das Thema Mystik und Spiritualität, wobei das geometrische Muster das Licht symbolisiert und der Vogel zu einem metaphorischen Symbol für energetische Wesen geworden ist, das die Koexistenz höherer Dimensionen andeutet. Die großen Augen ziehen uns in Bedeutungsebenen, die sich auf andere Realitäten beziehen. Ihre Arbeiten stehen für die persönliche innere Reise und bieten einen Raum, in dem jeder über seine eigene innere Welt nachdenken kann. Die Lichtwelten und mystischen Wesen, die sie malt, gehen fließend in mehrere Inkarnationen über und bieten den Menschen viele Strömungen, die sie erfassen können.
4. SADAF NAEEM
Sadaf Naeem, bildende Künstlerin aus Pakistan, arbeitet in den Bereichen Malerei, Mischtechnik und Installation. Sadafs Arbeit ist ein transformativer Prozess, in dem sie sich mit häuslichen Räumen und Objekten beschäftigt, die speziell mit Frauen zu tun haben. Sie malt und recherchiert Frauensilhouetten, um die Rolle der Frau in verschiedenen Kulturen und Gesellschaften zu beobachten und insbesondere die unterschiedlichen Rollen der Frau im sozialen Umfeld zu vergleichen. Sie macht die Verbindung zwischen physischen und metaphysischen Sphären sichtbar und fängt dabei das Wesen der natürlichen Welt ein. Mit ihrer Arbeit weckt sie ein Gefühl des Staunens und der Neugier auf die Umwelt und bemüht sich, das subtile Farbenspiel der Natur einzufangen, das durch gewebte Textilmuster und verschiedene Stiche dargestellt wird. In ihrem kreativen Prozess verschmilzt sie Erfahrung, Konzept und Material zu einer Erzählung, indem sie verschiedene Malmaterialien und Techniken verwendet.
5. YASEEN KHAN
Seine Kunstwerke sind das Ergebnis von Erfahrungen, Reisen und Beziehungen, die er im Laufe der Jahre aufgebaut hat. Schon in jungen Jahren arbeitete Yaseen als Mechaniker in einer Werkstatt, in der er Lastwagen mit Chamak Patti (einem in Pakistan zur Dekoration von Lastwagen verwendeten Medium) verzierte. Durch dieses Medium konnte er die Ästhetik und die kulturellen Nuancen zwischen verschiedenen Regionen und Stilen studieren. Er erlernte diese Fertigkeiten im Laufe der Jahre von verschiedenen ustads (Meistern) und setzte sie in eine kreative Kunstpraxis um, nachdem er am renommierten National College of Arts in Lahore von den besten Künstlern Pakistans gelernt hatte. Seine abstrakten Muster, Linien, Farben und Darstellungen von Objekten entspringen seiner Bewunderung und seinem Respekt für das Handwerk als Künstler, Mechaniker und Kunsthandwerker. Seine Praxis wirft Fragen zu den verschiedenen Kunstformen in seiner Umgebung auf, was ihm hilft, eine sehr gewöhnliche und verständliche Ausdruckssprache zu verwenden, um Kunst zu schaffen, die gleichzeitig relevant und in die Traditionen und die Geschichte Pakistans eingebettet ist.
6. HAMZA QAZI
Qazi erforscht die gesteigerten Formen des visuellen Realismus, wobei das, was er als seine bildliche Umsetzung darstellt, von einer inneren Authentizität motiviert ist. Seine Gemälde sind stark existenzialistisch geprägt und zeigen Fragmente eines Mosaiks menschlichen Lebens und menschlicher Erfahrungen, die er malerisch in eine geheimnisvolle Banalität verwandelt.
7. MIRZA ZEESHAN HUSSAIN
Zeeshans Arbeit ist für ihn sehr persönlich und spiegelt seiner Meinung nach die menschliche Realität als Mitglied der Welt wider. In seinen Worten: “Jeder Mensch trägt ein Gepäck mit sich herum”. Er verwendet in seinen Arbeiten Stofftiere, um die Zerbrechlichkeit des Menschen zu reflektieren. Seine Arbeit erforscht die Realität jedes Einzelnen in der Gesellschaft. Seine Herangehensweise an die Bildhauerei ist das Ergebnis traumatischer Erfahrungen. Er glaubt, dass wir alle aus Traumata bestehen und dass diese Traumata kollektiv sind und man sie nicht voneinander unterscheiden kann. Außerdem können diese Emotionen nicht unterdrückt werden, so dass sie die Form eines enormen Gepäcks annehmen, das wir bis zu unserem letzten Atemzug mit uns herumtragen.
8. BAZIL HABIB
Bazil erforscht in seinen Arbeiten die Auswirkungen von Farben auf die menschliche Psyche. Er ist fasziniert von der Fähigkeit, emotionale Reaktionen hervorzurufen. Er setzt Farben sehr kühn ein und erforscht das Zusammenspiel von Farben, indem er chaotische Kompositionen schafft, die den Betrachter in Trance versetzen und, wie er selbst sagt, “den Betrachter auf einer viszeralen Ebene ansprechen”.
Er lässt sich von seiner Liebe zur Nachtfotografie inspirieren, insbesondere von städtischen Szenen mit satten, gesättigten Farben, und er fängt diese Szenen in Gemälden ein, indem er fragmentarische und formlose Erinnerungen in präzise minimale und geometrische Formen destilliert und dekonstruiert. Die sich überschneidenden Fenster, Treppen und Räume in seinen Gemälden sind eine Metapher für die komplexe und oft fragmentierte Natur des Menschen. Seine Kunst scheint einen Dialog zwischen dem Betrachter und dem Werk zu schaffen, der emotionale Reaktionen hervorruft, die über Sprache und Kultur hinausgehen, wie die Arbeit eines wahren Geschichtenerzählers.
9. MUDASSAR MANZOOR
Muddasar glaubt, dass die Realität des mysteriösen Universums, wie von Sidharatha (Buddha) erklärt, “Form ist Leere und Leere ist Form” ist. Sein Werk ist eine Erkundung des Universums, in dem er versucht, sich selbst zu finden. Ausgebildet als Miniaturmaler, setzt er die Miniaturtechnik in ihrer besten Form ein, und man kann die Leidenschaft und Liebe zur Kunst in seinen Werken sehen. Ich verfolge seine Arbeit seit vielen Jahren und ein Wort, das seine Arbeit beschreibt, ist “Hingabe”. Seine Arbeiten zeugen von Brillanz und Beherrschung der Bildgestaltungstechnik. Er hat eine sehr bescheidene Persönlichkeit und glaubt, dass seine Arbeit viele Sprachen spricht, das Herz des Betrachters berührt und ihn auf eine Reise durch die Wunder des Universums mitnimmt, so wie man durch die Galaxie reist und die Mystik des Universums erforscht.
10. WASEEM AHMED
Ahmed zeichnet sich durch seine kreativ eindringlichen Bilder mit innovativen stilistischen und ikonografischen Beiträgen innerhalb einer streng traditionellen Praxis aus, was ihn zu einem der anerkanntesten zeitgenössischen Künstler seiner Art macht.
Ahmed arbeitet in einer Vielzahl von Formaten, wobei er Zeichnungen, Gouache, Pigmente und Blattgold oder -silber auf Wasli-Papier, seinem bevorzugten Trägermaterial, kombiniert. Im Mittelpunkt seiner Bilder stehen die menschliche Figur und die Grenzen, die die Menschheit in Bezug auf ihren eigenen historischen und sozialen Kontext und in enger Verbindung mit den Konflikten und Vertreibungen, die unsere heutige Zeit kennzeichnen, trennen. Seine reichhaltige Bildsprache bezieht sich oft auf Mythologie oder Geschichte, sowohl östlich als auch westlich. Sein Werk schlägt eine Brücke zwischen dem kulturellen Erbe und den Turbulenzen der Zeit.
11. JAMIL BALOCH
Jamil BaIoch ist ein Mann, der glaubt, dass alle Menschen gleich sind, und seine Arbeit spiegelt Themen wider, die die Menschheit betreffen. Jamil glaubt nicht an Trennungen, die durch soziales Verhalten oder geografische Grenzen entstehen, seine Inspiration kommt von allen Orten, an denen menschliche Probleme auftreten. Er ist ein begeisterter Beobachter der Natur, nicht nur der Gegend, in der er geboren wurde oder in der er lebt.
Er experimentiert mit Materialien, um lebendige Bilder zu schaffen, die fesselnd sind und eine Geschichte erzählen. Für mich ist er ein Geschichtenerzähler, der seine Geschichten aus der Natur und von den Menschen um ihn herum bezieht, alles zusammen die menschliche Geschichte des Überlebens. Er hat mit verschiedenen Medien wie Skulptur, Zeichnung, Malerei, Video und Mischtechnik gearbeitet.
12. R.M. NEEEM
In seiner künstlerischen Auseinandersetzung setzt sich Naeem mit dem tiefgründigen Thema der Vergebung und der Erneuerung nach dem Tod auseinander. In seinen Skulpturen verwendet er verschiedene Symbole, wie den Sarg und das Buch. Er erforscht die Realität des Lebens und beschäftigt sich mit dem tiefgründigen Konzept des Lebens nach dem Tod, wie es in verschiedenen Religionen dargestellt wird. Durch seine Radierung eines Sarges, aus dem Pflanzen und Bäume sprießen, und in einer anderen Radierung eines Jungen, der ein Buch liest, will er den ewigen Kreislauf von Leben, Tod und Wiedergeburt symbolisieren.
Seine Kunstwerke dienen als visuelle Metapher für den Glauben an die Auferstehung und die Kontinuität der Existenz jenseits der physischen Welt. Die Bilder des aus dem Tod auftauchenden Lebens spiegeln die spirituelle Essenz der Erneuerung und Wiedergeburt wider, die dem religiösen Konzept des Lebens nach dem Tod innewohnt. Indem er Elemente der Umweltverschmutzung in die Komposition einbezieht, lenkt er die Aufmerksamkeit auf die Verflechtung des Lebens und die dringende Notwendigkeit, sich mit den ökologischen Hera
Zafar Iqbal – curator